Понятие «живая картина» можно встретить в различных областях деятельности человека — в театральном искусстве, флористике, педагогике, психологии, в кино и фотографии, а также в современном цифровом искусстве.
«Оживление» некоего статичного объекта является сутью «живой картины» и подразумевает многообразие техник исполнения в зависимости от сферы применения.
В рамках деятельности сетевого издания «ФлоринАрта» данное понятие используется в области эко-арт-терапии и интегративной арт-терапии. В частности, старшим редактором, психологом и арт-терапевтом Гординой Наталией Александровной реализуются авторские проекты, среди которых особо важно отметить — флешмоб «Живой альбом» (2022 год).
Упомянутый флешмоб объединил юных и взрослых творцов из разных городов России с целью наглядно показать, что совместное творчество творит чудеса — обычные рамки превращаются с помощью природных материалов в настоящие картины и «оживают» прямо на глазах.
Волшебство, таящееся в подобной техникe, становится подчас воодушевляющим, диапазон использования заметно расширяется.
В социальном партнерстве сетевого издания «ФлоринАрта» и ГБДОУ детский сад 14 Московского района Санкт-Петербурга необходимо подчеркнуть, что «Живые картины» успешно используются в работе с детьми (от 2.5 лет и старше) и взрослыми (родителями, педагогами), применяются на детско-родительских мастер-классах, родительских собраниях в нетрадиционном формате, становятся темой организации семинаров-практикумов.
В качестве относительно новых включений в работу с этой техникой на базе детского сада стоит выделить элементы музыкальной терапии. Психологом и воспитателями (Флоринская-Колбасова С.В., Виницкая Е.Ю., Белошицкая О.А.) стали активно применяться необычные музыкальные инструменты: глюкофон, гуиро в скульптурной форме лягушки, посох дождя, китайские колокольчики «Музыка ветра», поющие шары баодинг, гонг. Авторы «Живых картин» получили интересную возможность «озвучить» свои сюжеты, подарить уникальный голос тому или иному фрагменту или все композиции в целом.
Данный опыт работы видится нами перспективным, требующий дальнейшего изучения и творческого экспериментирования. Хочется отметить, что мир – это картина без границ и рамок, а мы можем создать картину с рамками, но с безграничной фантазией.
УПРАЖНЕНИЕ «ЖИВАЯ КАРТИНА» (Гордина Н.А.)
ЦЕЛЬ: работа с ресурсным состоянием
МАТЕРИАЛЫ: готовая (или самостоятельно сделанная) рамка из цветной бумаги, картона, природных материалов и пр.; природные материалы (веточки, камни, шишки и пр.).
ХОД РАБОТЫ
- Подготовьте рамку. Можно использовать готовую рамку. Можно сделать рамку из цветной бумаги, картона или других материалов. Можно сформировать рамку из веточек, камней, песка.
- Выберите природные материалы, с которыми вам хотелось бы поработать: орехи, шишки, соцветия, желуди, мох — возьмите то, что вам нравится.
- Выберите фон для будущей картины. Если вы работаете на природе, фоном может служить трава, песок, земля, мох, галечный пляж.
- Создайте в рамке композицию из выбранных природных элементов.
В ходе упражнения можно добавлять или убирать элементы композиции, менять их положение, тем самым «оживляя» мир в рамке.
- При работе в мастерской, можно добавить немного декоративных элементов.
- Посмотрите на вашу картину. Дайте ей название. Ответьте на вопросы:
— Нравится ли вам ваша картина?
— Что вы ощущали, в процессе ее создания?
— Почему вы выбрали эти природные элементы? Чем они вас привлекли?
— Хочется ли вам что-то добавить? Изменить? Сделайте это.
— Как ваша картина связана с вашим настроением, внутренним состоянием?
— Что вы чувствуете, глядя на конечный результат?
Флоринская-Колбасова С.В., Гордина Н.А.
