Метка: флоринарта

В своей педагогической практике, планируя осеннее занятие по художественному творчеству, я постоянно задаюсь вопросом: как передать не просто образ золотой осени, а её душу – ту мимолётное волшебство, когда лист, кружась, ложится на воду, когда краски заката сливаются с багряной листвой, а мир отражается в воде как в зеркале? Ответ я нашла в удивительной технике, которая находится где-то на стыке волшебства и искусства – в монотипии.

Для тех, кто не знаком, монотипия (от греч. «monos» – один и «typos» – отпечаток) – это техника рисования, при которой краска наносится на гладкую поверхность, а затем отпечатывается на лист бумаги. Получается единственный, уникальный оттиск, который невозможно повторить. Это не просто рисование, это таинство. И именно в этой непредсказуемости и кроется её главная ценность для детей.

Осень сама по себе – большая монотипия. Она не терпит чётких линий. Её краски размыты дождём, её формы причудливы и изменчивы. Нарисовать традиционным способом отражение деревьев в воде — это сложно даже для взрослого. Техника монотипия позволяет одним движением руки создать размытый, зеркальный, загадочный мир.

Это не только развивает фантазию, но и снимает страх «нарисовать непохоже». В монотипии «непохоже» – это и есть высшая ступень мастерства! Здесь нет места шаблонам вроде «рисуем дерево вот так». Здесь каждый отпечаток – это личное переживание ребёнка, его эмоция, воплощённая в цвете.

Наше занятие мы начали не с объяснения техники, а с диалога. Что у природы есть своё волшебное зеркало. Оно не висит на стене и не лежит в сумочке. Оно разлито в лужах после дождя, растянуто в тихих прудах и спрятано в лесных озёрах. Это зеркало гладкая – прегладкая поверхность воды.

Каждый ребенок взял лист плотной бумаги и сложил его пополам. Одну половину мы условно назвали «реальным лесом», а вторую – «лесом-отражением» или «лесом в волшебном зеркале».

На половину «реального леса» дети наносили гуашь осенних цветов – жёлтую, оранжевую, красную, немного черной. Важное условие: краска должна быть сочной, не засохшей, и наносить её нужно быстро, чтобы не успела подсохнуть.

Волшебный момент отпечатка. Это был самый захватывающий этап. Дети с замиранием сердца складывали лист пополам, с нажимом, проглаживали ладошкой.

Когда лист разворачивали это вызывало восхищение у детей. Никто заранее не знал, что получится. У кого-то краски слились в яркий осенний ковёр, у кого-то угадывались кроны деревьев, а у кого-то получилась настоящая сказочная страна.

После высыхания мы взяли в руки тонкие кисти. И тут началось второе рождение картин. Дети дорисовывали стволы деревьев, птиц, прорисовывали листья на кронах деревьев, которые «прятались» в их отпечатках. Монотипия дала им фон, настроение, а они добавили свою историю.

Даная техника позволяет снизить тревожность ребенка. В отличие от обычного рисунка, здесь нельзя ошибиться. Любой результат – это красиво. Это невероятно раскрепощает детей, особенно тех, кто не уверен в своих силах. Развивает абстрактное мышление. Ребенок учится видеть образ в хаотичном пятне, развивает воображение и фантазию.

Такой способ художественного самовыражения позволяет понять симметрию и увидеть цветовую палитру осеннего пейзажа. На практике, очень наглядно, дети усваивают, что такое отражение, как цвета смешиваются прямо у них на глазах, создавая новые оттенки.

А самое главное – это эмоциональный отклик ребенка. Сам процесс напоминает фокус, волшебство, которое создали они сами. Дети – не просто художники, они волшебники, и это дарит им массу положительных эмоций и веру в свои творческие способности.

Глядя на эти неповторимые работы, мы осознали, что запечатлели не просто осенний лес. Мы поймали мгновение. Мы остановили время в причудливых разводах краски. Монотипия помогла мне показать детям, что искусство – это не только про умение рисовать прямые линии, но и про умение удивляться, экспериментировать и принимать случайность как подарок.

Осенний лес в технике монотипии – это портал в мир фантазии. И каждый ребёнок, сделавший свой единственный и неповторимый отпечаток, на минуту сам стал осенним волшебником. И я, как воспитатель, была счастлива стать проводником в этом удивительном путешествии.

Автор: Бахтина Ирина Владимировна ГБДОУ детский сад № 14 Московского района Санкт-Петербурга.
 www.florinarta.ru

В рамках психолого-педагогического арт-фестиваля «ВСПЛЕСК»

Осень – удивительная пора. Она не только щедрая, но и невероятно фотогеничная. Яркие краски, причудливые формы листьев, ажурные паутинки, блестящие от дождя камни… Как запечатлеть это великолепие, чтобы оно осталось не просто памятью, а маленьким произведением искусства? Как научить детей видеть композицию, красоту осени в деталях? Ответ мы нашли в простой, но волшебной технике – фотографировании через трафареты. И главное – эти трафареты дети сделали сами!

Идея: от простого листа к произведению искусства.

Идея родилась спонтанно. Мы с моими воспитанниками из старшей группы как раз готовились к проекту «Дары осени». Мы рассматривали репродукции картин знаменитых художников, и я обратила их внимание на то, как мастер «обрамляет» свой сюжет, оставляя за рамками холста всё лишнее.

И я предложила детям стать художниками самим, но только нашими рамками будет не холст, а волшебные окошки трафаретов. Глаза у детей загорелись. Мы решили, что эти «окошка»-трафареты мы создадим своими руками.

ОТ ИДЕИ К ВОПЛОЩЕНИЮ. РОЖДЕНИЕ «ВОЛШЕБНЫХ ОКОШЕК»

Накануне фотопрогулки мы устроили творческую мастерскую. Вооружившись плотным картоном, карандашами и ножницами, мы приступили к делу. Задача была – придумать свою, уникальную форму окна в мир осенней природы.

Кто-то вырезал сердечки, кто-то, вдохновившись падающей листвой, пытался создать форму кленового или осинового листа, кто-то животных. Это был уже первый акт творчества! Дети не просто мастерили поделку, они уже тогда представляли, какой кусочек мира поместят в свою рамку.

ПРОГУЛКА — ОТКРЫТИЕ. ОХОТА ЗА КРАСОТОЙ

И вот настал долгожданный день. С самодельными трафаретами в руках и планшетом мы вышли на участок. Я объяснила простое правило: «Наша задача – не просто сфотографировать дерево или куст, а найти маленькое чудо, которое поместится в ваше окошко».

И началось волшебство. Дети, которые обычно бегали и шумели, вдруг замерли, превратившись в внимательных «охотников за красотой».

Что я увидела со стороны?

Дети  научились:

— видеть по-новому;

  —  осваивать  азы композиции:

  — сотрудничать, работать в парах, советоваться, делиться находками. Это была не просто съемка, а настоящий социальный и творческий процесс.

ВПЕЧАТЛЕНИЯ И ОПЫТ ПЕДАГОГА

Этот опыт убедил меня в нескольких важных вещах.

1. Дети – прирожденные художники. Им нужно не указание «сними вот это», а инструмент, который поможет им структурировать их восприятие. Трафарет – это и есть такой идеальный инструмент. Он ограничивает пространство, помогая ребенку сконцентрироваться на главном.
2. Творчество – это процесс, а не результат. Самые ценные моменты были не тогда, когда мы получили красивую фотографию, а во время того самого поиска, обсуждения и совместного восхищения найденной красотой.
3. Такие проекты учат бережности. Когда ребенок через рамку рассматривает хрупкую веточку или паутинку, он начинает относиться к ней не как к чему-то обыденному, а как к объекту искусства. А искусство нужно беречь.

Глядя на фотографии, которые мы сделали вместе с детьми, я понимала: мы сфотографировали не просто осень, мы сфотографировали восторг детского открытия. И каждый такой кадр в самодельной рамке – это не просто картинка, а это окно в мир, где живет внимательный, вдумчивый и очень творческий взгляд ребенка на окружающую нас красоту.

Автор: Хлхатян Нуне Гаспаровна, ГБДОУ детский сад №14 Московского района

www.florinarta.ru

В рамках психолого-педагогического арт-фестиваля «ВСПЛЕСК»