Автор: Светлана Флоринская-Колбасова

«Гражданин Земли» в Итальянском дворце. Избранные картины Сергея Опульса

В сентябре и октябре 2022 года Большие выставочные залы Итальянского дворца в Кронштадте принимали выставку памяти живописца Сергея Опульса, который скончался в конце декабря 2021 года.
Выставка «Гражданин Земли» названа по последнему международному званию, присвоенному художнику на следующий день после смерти. Такое звание присваивается Академией философии Сократа в Греции деятелям культуры, творчестве которых имеет важное значение для всех народов.
Формат выставки живописи Сергея Опульса «Гражданин Земли» являлся полностью уникальным для его творческой биографии, так как в экспозиции были представлены избранные работы из частных коллекций. Они должны были показать разнообразие дарования живописца, главные темы его творчества за последние двадцать лет.

Выставочное сотрудничество художника и филиала ЦВММ «Кронштадтская крепость» началось три года назад с персональной выставки работ Арктического пленэра. Три картины, написанные в Мурманском порту, где стоит на вечной стоянке атомный ледокол «Ленин», были представлены на последней выставке в ряду многих написанных с натуры. Сергей Маркович заслуженно признавался при жизни мастером пленэрной живописи.

Значительную часть творчества художника последних лет составляли работы, созданные в мастерской. Некоторые из них стало возможным показать на выставке «Гражданин Земли».

Среди хитов, имеющих богатую выставочную историю, представлена картина «Афганистан. Мак», написанная в 2009 году. Прекрасный мак вписан художником в карту Афганистана, на картине изображена арка Боста, под которой, согласно местной легенде, проходили в Индию воины Александра Великого.

Редким примером анималистической живописи Сергея Опульса является работа «Прибыл из Берлина» (2015). Для художника слон с детства считался символом верности. Часто слоны населяют работы Сергея Опульса, посвященные Востоку, но слон, прибывший с Запада, появился впервые в юбилейный год Великой Победы.

В рамках выставки состоялась премьера последней картины 2021 года «Время маков», которую Сергей Опульс закончил незадолго до госпитализации. В ней собраны символы всего того, что любил и помнил художник о своей юности в горах Средней Азии.

Еще с первой выставки Сергея Опульса 2019 года, когда был задействован только один выставочный зал, были заданы стандарты проведения и оформления временных выставок, когда о зрителях и посетителях заботятся в первую очередь. Установка куратора Натальи Булгаковой на проведение многочисленных мероприятий в рамках выставки, которые привлекали зрителей разнообразными впечатлениями, нашла полную поддержку у заведующего филиалом Александра Петровича Тарапона и всего коллектива.

В течение двух месяцев, когда экспонировалась живопись Сергея Опульса в рамках выставки, кроме обязательной кураторской экскурсии по запросу, с большим успехом  состоялись пленэр художников, два концерта классической музыки, ароматическая экскурсия, сеанс поэтических экспромтов, и завершилась выставка концертом песен и романсов.

Уже сам вернисаж в начале сентября и учебного года подарил не только встречу с неизвестной широкой публике живописью художника, но и открыл юное дарование – молодого певца из поселка Горбунки Константина Кочуру, который своим редким тембром поразил всех гостей, когда исполнил песни о Родине и о море.

 

В середине сентября участники морского пленэра памяти Сергея Опульса профессиональные художники, члены творческих союзов, писали маслом и акварелью с натуры осенний Кронштадт, Итальянский дворец, Морской собор, набережную с кораблями и Петровский парк.

Созданные работы составили центр экспозиции в первом зале и органично вписались в общую концепцию, все авторы с удовольствием продолжат сотрудничество с филиалом в будущем.

Октябрь на выставке начался очень необычно с арома-экскурсии. Арома-арт экскурсия позволила не только увидеть мир глазами «Гражданина Земли» через его картины, но и насладиться ароматами даров Земли через запахи эфирных масел растений со всех концов света, подобранных в качестве ассоциаций и ароматических иллюстраций к живописи.
Это действо не только приятно глазам и обонянию, но и одна из лучших тренировок мозговой деятельности, стимуляция мозга к выработке гормонов, запускающих правильную физиологию и хорошее настроение.

Составленные экспертом Екатериной Чугуновой-Шаровой ароматические композиции были доступны на выставке для зрителей в течение всего октября и вызывали бурные дискуссии о том, насколько тот или иной запах подходит к картинам.

 

Необычный концерт под названием «Услышать живопись» состоялся на выставке в середине октября. Гости и участники смогли получить уникальное переживание, о котором писал Эрнст Теодор Амадей Гофман:

«Цвета, звуки и запахи одинаково таинственным образом произошли из светового луча и потому должны объединиться в чудесной гармонии».

Учащиеся и педагоги Детской школы искусств № 37 Санкт-Петербурга при активной поддержке директора школы Инны Станиславовны Варлаковой представили собственные музыкальные ассоциации к картинам. Это было невероятно, насколько глубоко и верно прочувствовали юные музыканты творчество художника, и все услышали, как может звучать живопись Сергея Опульса.

Бурными аплодисментами все присутствующие выразили благодарность и восхищение исполнительским мастерством и тонкостью чувств пианисту, лауреату международных конкурсов Кириллу Игоревичу Павлову. Его музыкальный выбор Клода Дебюсси «Забытые образы» был абсолютно безупречен и сделал живопись Сергея Марковича Павлова (ведь Опульс — псевдоним) звучащей.

А всего через неделю эстафету подхватили поэты – мастера экспромта по картинам, участники проекта «Поэтические перекрестки» под руководством Андрея Демьяненко. Поэты молниеносно проникли в суть живописных работ с выставки, точно и бережно выразили в стихотворных строфах. 

Зрители интуитивно отгадывали картины с большим успехом. Больше всех смекалку проявили воспитанники морских классов Следственного Комитета РФ и матросы 907-го Объединенного Учебного центра ВМФ России. Необыкновенная атмосфера со-творчества царила на выставке!

В этом году на выставке состоялась творческая встреча, посвященная дню рождения Ивана Бунина. Как и два года назад великолепный музыкальный состав под предводительством композитора Олега Пустынникова, уроженца Ташкента, как и Сергей Опульс, вновь представил Бунинский цикл, а иллюстрацией к нему была картина с Аничковым мостом.

Последний раз окунуться в необыкновенный мир картин, ароматов и музыки публика смогла на закрытии выставки «Гражданин Земли» 30 октября.

В исполнении певицы, жительницы Кронштадта Марины Кокиной прозвучали песни и романсы, которые она также подобрала к картинам с выставки.

С легкой грустью и светлыми воспоминаниями о встрече с Прекрасным в Итальянском дворце будем ждать новых выставок живописи Сергея Опульса и новых удивительных встреч.


Биографическая справка

ОПУЛЬС Сергей Маркович (Павлов) родился 10 мая 1962 года в столице Узбекистана Ташкенте. Скончался 28 декабря 2021 года в Санкт-Петербурге.
В 1982 г. окончил Республиканское Художественное училище им. П.П. Бенькова в Ташкенте.
1982-1986 – Школа младшего авиационного состава в Самарканде, служба в Вооруженных Силах, Афганистан.
С 2009 года посредством своих работ Сергей Опульс активно осуществлял арт-спонсорство городских, областных, региональных, корпоративных мероприятий и благотворительных аукционов.

Сергей Опульс (Павлов), уроженец Ташкента, жил и работал в Санкт-Петербурге с 1987 года. Член Союза Художников России с 1998 г., бакалавр современного искусства, участник более 160 коллективных и персональных выставок в Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Москве, Гамбурге, Париже, Сараево, участник и руководитель художественных пленэров, участник аукционных продаж в Европе и США.

Около тысячи картин Сергея Опульса находятся в частных собраниях России и стран СНГ, Узбекистана, Израиля, Европы, США и Австралии, а также в государственных музеях России, Украины и Белоруссии:
— Государственный мемориальный музей А. В. Суворова (СПб),
— Центральный Военно-морской музей (СПб), Музей Арктики и Антарктики (СПб),
— Музей истории подводных сил России (СПб),
— Военно-медицинский музей (СПб),
— Мурманский областной художественный музей (Мурманск),
— Культурный центр «Дом Озерова» (Коломна),
— Мемориально-художественный музей И.Е.Репина (Чугуев, Украина),
— Государственный музей «Пружанский палацик» (Пружаны, Белоруссия),
— Международный музей «Колокольня мира» (Мостар, Босния и Герцеговина),
— Культурный центр – арт-галерея Дусятос (Дусятос, Литва) и многих других.


Составитель и куратор выставки «Гражданин Земли» — арт-менеджер и вдова художника Наталья Булгакова

www.florinarta.ru

Ольга Орехова: «Моя работа с детьми — это вдохновение»

 

Я Орехова Ольга Владимировна, преподаватель ИЗО из школы искусств п.Черемухово. Живу в небольшом северном шахтерском городе Североуральске (бывшее село Петропавловское).

Мы живем, а вокруг горы, леса. Наши места осваивал Походяшин Максим Михайлович  и о нашей горе Денежкин камень сам Бажов Павел Петрович написал сказ «Богатырева руковица». На фото я с коллегой и учениками в нашем Североуральском краеведческом музее, в штуфном кабинете и наша гора Денежкин камень (еще есть гора Кумба, скала Золотой камень, а далеко на север знаменитый перевал Дятлова»)

 

Я знала, что моя профессия будет связана с творчеством,потому что с детства рисовала, делала поделки,ходила в кружки и даже танцевала. Я до сих пор обожаю балет и даже диплом в художественном училище г.Краснотурьинска был на тему балета нарисован. Я также закончила УрГУ им. Горького(сейчас им.Ельцина) факультет искусствоведения и культурологии по специализации Культура Востока.

 

МОИ ТВОРЧЕСКИЕ РАБОТЫ


Сначала я работала в ЦВРцентр внешкольной работы и там с 2008 года вела кружки по бисероплетению  для детей с 8 лет и рисованию для малышей с 3 лет.  А в 2014 году стала работать в школе искусств п.Черемухово, что в 50 минутах езды от Североуральска

Работа с детьми вдохновляет, окрыляет, дает двигаться вперед!

За несколько лет работы было много различных выставок и конкурсов разных уровней от кустовых до международных. Я и мои ребята завоевали много наград, хотя где-то,конечно, и не выигрывали. Но мы не унываем и пробуем,рисуем, делаем.


Выставки например такие: посвященная 190-летию со дня рождения Льюиса Кэррола (январь 2022г.); выставка посвященная Александру Невскому и 780-летию победы русских войск на Чудском озере (февраль 2022г.); в марте Коты и цветы, в честь 8 марта. Были и посвященные Сергею Есенину, Александру Суворову и др. Предстоит выставка к юбилею Эдуарда Успенского и еще много интересных выставок и конкурсов


ДЕТСКИЕ ТВОРЧЕСКИЕ РАБОТЫ


Также каждый июнь мы с ребятами ходим на природу,на пленэр. Рисуем деревья, дома, людей и посещаем наш музей.

Хочется сказать спасибо ребятам за то, что они вдохновляют меня на многие начинания, а читателям сетевого издания «ФлоринАрта» пожелать только позитивных мыслей и замечать добро и красоту в окружающем мире.

Автор фото, текста: Ольга Орехова

www.florinarta.ru

 

Поздравление дружественного проекта: «С днём рождения, Апельсинчик!»

Приветствуем вас, друзья!

Сегодня, 13 ноября, в нашем дружественном проекте «АПельсИН» радостное событие, отмечается день рождения его ключевого героя — апельсинчика Непоседы!

Коллектив сетевого издания «ФлоринАрта» сердечно поздравляет Апельсинчика, а также всех юных и взрослых участников проекта с этим праздником! Желает успехов, надеется на совместную реализацию новых творческих идей!

www.florinarta.ru

Фотография учит замечать красоту

Друзья, доброго дня!
Сегодня вас ждёт встреча с нашим новым автором — Анной Кузнецовой из Великого Новгорода. Анна подготовила серию замечательных фотографий, а также поделилась своими мыслями на тему красоты в простых вещах и как можно расслабиться, если есть любимое хобби.

Анна Кузнецова: «Здравствуйте. Я из Великого Новгорода. Работаю в детском саду воспитателем. Поэтому к концу дня, а особенно к концу месяца работы без перерыва очень эмоционально трудно, становлюсь нервной, трудно сдерживаться, самой хочется сесть и заныть. Тогда, вооружившись камерой или мобильным телефоном я отправляюсь на прогулку, обретая новый смысл, новое задание, которое увлекает за собой. Процесс фотографирования заставляет меня иначе, внимательнее взглянуть на мир. Когда вы делаете то, что по-настоящему любите, ваш ум расслабляется, а заботы куда-то уходят.
Фотография учит нас замечать красоту в простых вещах. Мы привыкли жить в быстром темпе. И только взяв в руки фотоаппарат, у нас появляется возможность осмотреться и увидеть необычное в обычном.
Фото для меня – это возможность запечатлеть кусочек времени. А время, пожалуй, самое ценное, что есть у человека. Мы меняемся, меняется все вокруг – и с помощью фотографии мы начинаем замечать многие детали, которые раньше не могли рассмотреть. Способность фотографии вернуть в прошлое, напомнить о каком-то событии и сохранить воспоминания без слов или интерпретации, делает ее великолепным хобби».

Анна Кузнецова: текст, фото.

www.florinarta.ru

Игра «Волшебные дорожки»

Цель: развитие познавательной сферы и коммуникативных навыков
Возраст: с 3-хлет
Количество участников: от 2-х игроков

Материалы: авторское пособие В.В.Воскобовича «Волшебная восьмёрка-1» (разлинованное поле на 9 квадратов; цветные дощечки — 2 цвета, по 4 дощечки на каждого игрока)
Если у вас нет пособия В.В. Воскобовича «Волшебная восьмёрка», то в качестве материалов могут быть: небольшие картинки (можно сделать вместе с детьми), геометрические фигуры (математический набор или вырезанные из бумаги), любое игровое поле (поле, разлинованное на девять квадратов / можно заменить полем на липучках.


Ход игры
— Выберите, кто из игроков сделает первый ход (можно использовать любую детскую считалку)
— Определитесь с цветом дощечки (каждый игрок берёт по четыре дощечки одного цвета)
— Положите перед собой игровое поле (поле, разлинованное на девять квадратов)
— Первый игрок (выбранный считалкой) делает первый ход — кладёт одну свою дощечку на свободную клеточку поля.
— Второй игрок поступает аналогично.

Задача: построить первым дорожку из дощечек одного цвета (по вертикали, горизонтали или диагонали)

Дополнение
— Когда закончите игру, не убирайте поле с разлаженными деталями.
-Возьмите чистый лист бумаги и нарисуйте игровое поле (поле, разлинованное на девять квадратов)
— Рассмотрите игровое поле, где были использованы цветные дощечки (пособие В.В. Воскобовича) или картинки/геометрические фигуры. Как они расположены. Постарайтесь мысленно соединить свои детали ломанной линией (дощечки или другие фигуры, которыми играли), запомните и затем схематично изобразить её на нарисованном поле.
— Рассмотрите и дорисуйте предмет, чтобы получился законченный рисунок.
— Придумайте по рисунку сказку.



Автор: Елена Виницкая, ведущая рубрика «Игротека»

Использовалось авторское пособие В.В.Воскобовича «Волшебная восьмёрка-1» (ООО «РИВ»)

www.florinarta.ru

Рисование с помощью вилки

Когда есть свободная минутка — превратись с детьми в волшебников. И тогда даже самая обычная вилка вдруг предстанет в новом качестве.

Цель: развитие воображение
Возраст: с 2-х лет
Материалы: гуашь, бумага для рисования (2 листа), вилка, дополнительные материалы для творчества (например, вырезки из журналов, фотографии)

Описание

— Придумайте с ребенком историю, предшествующую рисованию. Определитесь с главным персонажем. Для этого, например, все вместе рассмотрите журналы, календари с фотографиями и сделайте из них вырезки, которые потом можно будет включить в творческую работу.

— На отдельном листе бумаги сделайте пробные отпечатки вилкой. Для этого необходимо в емкость (лучше небольшую тарелочку) налить гуашь, а затем, обмокнув вилку, сделать ею отпечатки на бумаге. Попробуйте сделать отпечатки, меняя расположение вилки, а также используя разные цвета гуаши.

— Возьмите другой лист бумаги и изобразите на нем выбранного персонажа с использованием отпечатков вилкой. Отпечатки могут составлять как отдельные элементы, так и являться основой всего рисунка. Добавьте при желании тот или иной декор (наклейки, стразы и пр.), или приготовленные вырезки, фотографии.

— Подумайте с ребенком, какие еще предметы, встречающиеся в быту, можно сделать «волшебными» — использовать по-особенному.

Светлана Флоринская-Колбасова, Елена Виницкая

www.florinarta.ru

 

В поисках вдохновения

Здравствуйте, дорогие читатели!
Впервые вам представляем сегодня творчество юной талантливой художницы из Санкт-Петербурга — Лизы Агафоновой.
С Лизой наше знакомство состоялась в период проведения арт-фестиваля «ВСПЛЕСК» в подростково-молодежном клубе «Космонавт» Московского района. Случайная встреча положила начало интересному сотрудничеству, которое, хочется верить, окажется ярким и плодотворным.

Лиза Агафонова: «Меня зовут Лиза Агафонова, я из Санкт-Петербурга. Мне семнадцать лет, сейчас я учусь в одиннадцатом классе. Я начала заниматься рисованием ещё до того, как пошла в школу. У меня было много свободного времени, и я рисовала просто так.
Серьёзно заниматься этим я стала с переходом в новую школу, в 2016 году. Тогда я начала ходить в подростково-молодежный клуб «Космонавт», где познакомилась с Натальей Константиновной Копыловой — руководителем Арт- пространства «Абрис»
Я очень долго искала свой стиль, пробовала различные техники рисования. Использовала акварельные, акриловые краски, пробовала рисовать в цифре с помощью графического планшета. В октябре 2020 года нарисовала свой первый рисунок чёрной шариковой ручкой, и со временем стала создавать больше таких работ.
Меня привлекает лесная тематика. Мне нравится рисовать пейзажи, животных, людей, мифических существ и архитектуру.


Для меня рисование это прежде всего способ отвлечься от плохих мыслей и повседневных дел, избавиться от стресса. Мне нравится сам процесс. Каждый раз, начиная новый рисунок, я не знаю, каким он должен получиться в итоге.
Иной раз можно задуматься на тему: художником рождаются или им становятся? Я думаю, что художником может быть любой человек, если у него есть мотивация. Если собрать в комнате группу людей и попросить их нарисовать, к примеру, дом, то найти одинаковые работы не получится, так как люди по-разному воспринимают мир.
Читателям сетевого издания «ФлоринАрта» я желаю вдохновения и успехов в новых делах.

Автор (иллюстрации/текст): Лиза Агафонова

 www.florinarta.ru

Мы в социальных сетях


Финалист Всероссийского конкурса интернет-проектов “Позитивный контент 2017” в номинации “Лучший сайт для детей
Психологические и личностные тренинги и семинары на Самопознание.ру

Сетевое издание «ФлоринАрта», 16+
Регистрационный номер ЭЛ ФС №77-80818. Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций.

Учредитель и главный редактор: Флоринская-Колбасова Светлана Владимировна
эл.почта редакции: florinarta@mail.ru
телефон редакции: 8(911)216-61-51

Все права защищены. Любое копирование, публикация, перепечатывание материалов без гиперссылки на www.florinarta.ru запрещены.