Метка: арттерапия

Упражнение «Необыкновенная кора»




ЦЕЛЬ: снятие психоэмоционального напряжения, развитие воображения.

ОПИСАНИЕ
Открытия нас могут ждать на каждом шагу, и прогулка в лес не исключение.
Часто лес ассоциируется с грибами и ягодами, а собирание этих даров бывает настолько увлекательным (или необходимым), что всё остальное ускользает от внимания человека.
Если вы чувствуете, что сейчас это именно про вас — давайте прогуляемся по лесу без какой-либо корзины, зато с фотоаппаратом.

— Оглянитесь вокруг, что привлекает больше всего? Начать можно с неповторимой коры деревьев.
— Выберите понравившееся дерево и подойдя к нему проведите рукой по его коре. Какая она на ощупь? Приглядитесь, какие детали можете отметить?
— Сделайте сначала один кадр крупным планом, чтобы отчётлива была видна структура коры, затем серию фотоснимков с разных ракурсов.
— Перейдите к другому дереву и сделайте по аналогии (или придумайте что-то новое). Важно, чтобы получилось несколько серий фотографий коры разных деревьев. Что вы чувствуете при этом?


— Вернувшись домой после лесной фотосессии, не спешите пересматривать фотографии и какие-то из них удалять. Сделайте паузу, переключите свое внимание на что-то другое. Отдохните.

— Спустя некоторое время, удобно устройтесь на диване/в кресле, включите приятную музыку и внимательно посмотрите фотографии. Опять же, не спишите что-то удалять, а лучше самые удачные перенесите в отдельный фотоальбом (возможно, позже вам приглянуться совсем другие фотографии). Какие ассоциации  и чувства вызывают сделанные фотографии?

— При желании фотографии можно распечатать и сделать фотоколлаж.

ПРИМЕЧАНИЕ
Данное упражнение можно делать вместе с детьми (лучше с 5-6 лет). Разумеется, если делаете с ребёнком, надо быть готовым к частичному пересмотру процесса выполнения.
 
Светлана Флоринская-Колбасова, психолог.
 

Роспись камней

Морская галька уже давно полюбилась юным и взрослым творцам. Она очень удобна для росписи — гладкая поверхность, приятная форма. И как-то иной раз забывается, что и другие камни весьма в этом плане интересны. Давайте пофантазируем сегодня с самыми обычными камешками, которые все с легкостью могут найти на своем дачном участке, да и просто на городской дороге.


📝 ЦЕЛЬ: развитие воображения
📝МАТЕРИАЛЫ: камни, краски (гуашь, акрил), лак для покрытия краски (не обязательно, но желательно), кисти.
📝ОПИСАНИЕ
— выбираем камень, хорошенько промываем и просушиваем;
— выравниваем поверхность камня перед росписью (грунтуем). Для этого можно использовать клей ПВА и воду (пропорция 1:1). Этот раствор наносим на камень. После того, как он высохнет — наносим тонкий слой белой краски. Даём высохнуть.
— Начинаем фантазировать и создавать рисунок (можно сначала аккуратно что-то прорисовать карандашом, можно сразу приступать к работе красками).
— Когда изображение будет готово, покрываем камень специальным лаком (есть матовый и глянцевый, тут уже дело вкуса).


📝ПРИМЕЧАНИЕ
Можно использовать и элементы декора. Скажем, после того, как рисунок на камне будет готов и краска высохнет, можно приклеить различные блёстки. И уже затем сверху нанести лак.

Светлана Флоринская-Колбасова

www.florinarta.ru

 

 

 

Фестиваль «Этнопалитра»

Фестиваль «ЭТНОПАЛИТРА» проводится по инициативе Санкт-Петербургского Дома национальностей и при поддержке Комитета культуры Санкт- Петербурга и Музея Связи.Подобные культурные инициативы стали в последнее время редкостью, поэтому благородные цели фестиваля необходимо обязательно отметить.
Среди целей фестиваля:
• Знакомство со значимыми местами Санкт-Петербурга, сохраняющими национальные культуру и быт, объектами культурного и исторического наследия.
• Приобщение жителей и гостей Санкт-Петербурга к истории и культуре родного края.
• Предоставление возможности художникам знакомить жителей и гостей со своими работами, жизнью и творческими планами.
• Объединение художников разных национальностей для отражения современной и исторической жизни города, как города разных культур и вероисповеданий, через организацию и проведение коллективных тематических выставок и пленэров.
• Привлечение внимания общественности к сохранению культурно-исторического наследия, нашедшего отражение в работах художников.

Символично, что результат одновременной работы художников, живущих в Санкт-Петербурге представителей разных национальных диаспор с прекрасной натурой города и его окрестностей, будет представлен на выставке в Музее связи с 15 по 30 сентября. Искусство — вот надежная связь!
Два выезда художников в рамках фестиваля состоялись в августе и в начале сентября в усадьбу Богословка и в Усть-Ижору на место Невской битвы. Пленэры были плодотворными и дали жизнь полусотне творческих работ в разной технике живописи и графики.
Усадьба Богословка поражает каждого,к то приезжает сюда, даже и не с целью живописного воплощения. Ведь это настоящие «Петербургские Кижи» — памятник деревянного зодчества в традициях русского Севера. Не только сама церковь Покрова, но и часовня, и дом крестьянина, и другие постройки являются восстановленными старинными зданиями.
Августовская теплая погода позволила художникам работать с удовольствием и отразить на холстах и бумаге самый настоящий летний зной в историческом контексте.
Усть-Ижора привлекла художников в этом году неслучайно. Ведь к 800-летию Александра Невского каждому хотелось внести свою лепту и прославить самого великого князя и места, связанные с его героической и вдохновляющей биографией.
В Усть-Ижоре объектом живописания стал не только Храм Александра Невского на мысу, где река Ижора впадает в реку Неву, но и другие исторические объекты и жизнь местных жителей на воде.
Погода весьма благоприятствовала всю первую половину дня, а когда из грозовой тучи, полдня ходившей вокруг, полил наконец-то дождь, работа была закончена.


Некоторым участникам пленэра по моей наводке удалось посетить и чудеснейший музей «Невская битва», где можно было увидеть не только панораму самой битвы, но и экспозиции, посвященные другим временам. Так в отдельном помещении находилась экспозиция, посвященная Великой Отечественной войне, а в другой — мирной советской Усть-Ижоре.
Кто еще не приезжал в это прекрасное место силы, очень рекомендуем его посетить и напитаться энергетикой рек, дубов, исторического потока, непрерывно текущего здесь.
Если же выбраться в Усть-Ижору не получается, то приглашаем на выставку картин фестиваля «Этнопалитра», на ней будут представлены и только что написанные работы. Зритель сможет считать и прочувствовать все те вдохновляющие впечатления, которые живописцы и графики чувствовали на пленэре.
Руководитель проекта художник Ильдус Вахитов пригласил к участию своих друзей художников, коллег и студенческую молодежь. Оба раза большой автобус уезжал наполненный вдохновленными творцами, и среди них члены Союза художников Сергей Опульс, Валерий Филиппов, которые с большим удовольствием принимали участие в этом замечательном проекте.

Благодарим Ильдуса Вахитова, Санкт-Петербургский Дом национальностей и Правительство СПБ за организацию и финансирование фестиваля «Этнопалитра».


Наталья Булгакова, художественный редактор медиапроекта «ФлоринАрта», автор и ведущая рубрики «Арт-бытование» 

www.florinarta.ru

Элементы музыкотерапии в занятиях и играх с детьми

На сегодняшний день музыкотерапия всё чаще применяется в работе со взрослыми и детьми, так как она благотворно влияет не только на психологическое, но и на физиологическое здоровье человека.

Посредством музыкотерапии можно:
— снять психоэмоциональное напряжение;
— поднять жизненный тонус;
—способствовать гармонизации личности.

Использование элементов музыкотерапии в период адаптации ребенка к детскому саду или школе помогает ему максимально мягко войти в коллектив образовательного учреждения и проявить свой личностный потенциал.

УПРАЖНЕНИЯ С ЭЛЕМЕНТАМИ АРТ-ТЕРАПИИ

УПРАЖНЕНИЕ «ДИРИЖЕР»

ЦЕЛЬ: повышение самооценки, снятия психоэмоционального напряжения, увеличение заинтересованности и вовлечённости в процесс восприятия музыки

ОПИСАНИЕ: предварительно покажите ребёнку видеозапись выступления оркестра или сходите на концерт симфонической музыки; расскажите, что такое оркестр, познакомьте с музыкальными инструментами, для чего нужен дирижёр. Затем попросите ребёнка «подирижировать» любым музыкальным произведением. После этого обсудите, почему им была выбрана именно это музыка и какие чувства он испытывал, когда превратился в дирижёра.

ПРИМЕЧАНИЕ: данное упражнение можно использовать и как один из ритуалов подготовки ко сну и выполнять лёжа в кровати. Для этого необходимо использовать спокойные мелодии (предпочтительно со звуками природы).

УПРАЖНЕНИЕ «ОРКЕСТР»

ЦЕЛЬ: повышение самооценки, снятия психоэмоционального напряжения, увеличение заинтересованности и вовлечённости в процесс восприятия музыки.

ОПИСАНИЕ: предварительно покажите ребёнку видеозапись выступления оркестра или сходите на концерт симфонической музыки; расскажите, что такое оркестр, познакомьте с музыкальными инструментами, для чего нужен дирижёр. Пригласите в гости друзей вашего ребёнка или соберитесь своей семьей, возьмите в руки настоящие музыкальные инструменты или изготовьте «муляжи» (можно просто вырезанные из бумаги), и превратись в музыкантов оркестра. Выберите дирижёра (дирижёр может меняться при желании, то есть каждый может попробовать эту роль). Далее есть несколько вариантов выполнения упражнения:
— исполнять «живую» музыку (для этого подойдут деревянные ложки, металлические тарелки, игрушки-шумелки);
— исполнять под фонограмму (для этого необходимо включить аудиозапись понравившегося музыкального произведения и «вжиться» в роль её исполнителей):
— сочетать аудиозапись музыкального произведения с живым исполнением.
После выполнения упражнения, обсудите: кому какая роль понравилась больше всего (чем именно), какие чувства испытал.

ПРИМЕЧАНИЕ: бывает интересным включать в такое упражнение и совместное изготовление афиши предстоящего концерта или даже взятие настоящего интервью у кого-то из музыкантов.

НА ЗАМЕТКУ
Прекрасно, когда сочетаются разные методы. Достаточно эффективно музыкотерапия применяется в комплексе с изотерапией. Одним из вариантов такой работы может быть рисование под музку.
В результате может получиться как вполне самостоятельная картина, так и просто набор линий и пятен тех или иных цветов, с которыми ассоциировалась данная музыка.

Светлана Флоринская-Колбасова, психолог, руководитель медиапроекта «ФлоринАрта»

www.florinarta.ru

Здесь живёт Муза / интервью с художником. Инна Зюзина

Зюзина Инна Валентиновна – замечательный художник из Санкт-Петербурга, с которым мы сотрудничаем уже не один год. Она героиня целого ряда наших публикаций, каждая их которых неизменно вызывала интерес у публики.

Конечно,  восприятие человеком  произведений искусства– сугубо индивидуально, нашей душе либо созвучно что-то, либо нет. Но, когда речь идёт о творчестве именно этого мастера, на первый план всегда выходит – самобытность. Картины Инны Зюзиной «живут» той редкой жизнью картин, когда вне зависимости от того, где ты их можешь увидеть –на вернисаже, в квартире, на страницах журналов или в Интернете, они тебя «цепляют» и действительно не оставляют равнодушным.

И сегодня мы поговорим с Инной Валентиновной  не только о творчестве, но и о доме художника, в котором живёт Муза.

 Медиапроект «ФлоринАрта»: Инна Валентиновна, наше знакомство в рамках  проекта состоялось в 2014 году. Тогда Вы отметили, что по профессии модельер — художник и конструктор женской одежды, а вот занятия живописью возобновили спустя время. Образно говоря, в Вашем творческом пути можно выделить некие Главы. Какая из них существенно повлияла на обстановку, атмосферу квартиры?

Инна Зюзина: Да, все верно, я профессионально занимаюсь текстилем вообще, но женская одежда и аксессуары — основная деятельность. Серьезно возобновила занятия живописью где-то лет в 30. Сначала это были разовые попытки: приходилось вспоминать обучение в художественной школе и навёрстывать упущенное время. Произошло это довольно быстро — память сработала хорошо. Потом все пошло по нарастающей, начались выставки. Количество оформленных работ увеличивалось, места они стали занимать много. Вот тогда и возникла эта идея ковровой развески по стенам, которых в квартире достаточно. Получилась такая домашняя экспозиция. Могу сказать уверенно, что именно занятие живописью определило интерьер квартиры. Поскольку, весь натюрмортный фонд и огромное количество сухих букетов — неотъемлемая часть именно этой деятельности.

 В одной из  своих публикаций, Вы рассказали, что после разговоров с друзьями был создан отдельный фотоальбом, посвящённый квартире «Здесь живёт Муза». Сейчас, когда он пополняется фотографиями, какие чувства Вы испытываете?  Бывает ли ощущение, что на некоторые детали удалось взглянуть по-особенному, как бы со стороны?

Альбом был создан какое-то время назад. И я в него как-то даже и не заглядывала. Но однажды случайно заглянула и увидела совершенно удивительные вещи: оказывается, многие предметы я просто не замечала, многие — недооценивала. Задумалась, начала больше их использовать в живописи, занялась перестановкой вещей (даже разговаривала с ними), что поспособствовало рождению множества творческих идей. Вот так и появилось название «Где живёт Муза» или «Здесь живёт Муза». Это действительно так.

 Давайте немного пофантазируем и представим, что квартира обрела способность говорить с помощью звучания тех или иных музыкальных инструментов, а также превращаться в различные явления природы. Какие бы, в первую очередь,   это были музыкальные инструменты и явления природы?

Что касается музыкальных инструментов и явлений природы:
Первое, что мне пришло на ум — арфа. Почему-то с детства звук арфы связан с каким-то волшебными вещами, сказками, одушевленными силами природы. Волшебный лес, волшебные пещеры с добрыми духами и разными животными. А дом мой очень напоминает пещеру Хозяйки Медной горы, где сосредоточены все богатства необходимые для творчества, для уединения , где можно спрятаться, если необходимо. Туда проникает солнечный свет и ветер живёт внутри, а лунная ночь осыпает это пространство серебристым светом. Можно подняться на вершину и любоваться ночным небом, которое в этот момент принадлежит только тебе.Каждый уголок «моей пещеры» хранит нечто необыкновенно красивое и способное будоражить творческую мысль.

Наверно, невозможно остаться равнодушными глядя на Ваших котов! Вы упомянули, что в данный момент их девять. Они попали к Вам в дом  случайно или каждого из них Вы осознанно выбирали (готовились, искали )? Могли бы Вы поделиться историй появления одного из  котов?

Про котов: сейчас девять — верно. Конечно я никого не выбираю. Бездомные животные — моя боль. Так что все мои котожители — это спасённые и вылеченные мною. Есть три слепых котика ( с удаленными глазами), есть кошечка со сломанной лапой и по…Были у меня и собаки подобранные. Так что это довольно грустная тема. Вот кошка Мотька, которая на фото лежит на спинке дивана попала ко мне очень просто. Я шла вечером домой через сквер и вдруг услышала очень жалобное мяуканье, остановилась посмотреть, из кустов выскочил маленький котенок и очень быстро по одежде забрался мне на грудь и на плечо. Я и глазом не успела моргнуть, как он заурчал, закрыл глаза и уснул на руке, положив головку на плечо. Я постояла несколько секунд и пошла домой. Потом этот малыш вырос в толстую кошку Мотьку.

  Инна Валентиновна, Вы отмечаете, что именно Муза, живущая в квартире, является для Вас  вдохновением.  Могли бы Вы посоветовать нашим  читателям, как можно найти свою Музу? Как не пройти в жизни мимо чего-то важного и сделать свой дом местом, действительно способным исцелять и вдохновлять?

Знаете, ведь мы часто играем роли, надеваем маски, ну строим защиту в перенаселенном мире людей. А дом — это место, где человек становится самим собой, где можно расслабиться , можно не играть роль. Знаете, свой дом надо обустраивать , не оглядываясь на то, что скажут друзья, знакомые, родственники. Дом нужно создавать только для себя и своей семьи, заботиться только о том , насколько хорошо будет лично Вам , когда Вы вернётесь. В нем должны жить любовь и доверие. Все просто.

Инна Валентиновна, от лица нашего медиапроекта «ФлортинАрта» выражаем Вам сердечную благодарность за сотрудничество! Желаем новых успехов и вдохновения, надеемся на дальнейшею реализацию совместных идей!

Светлана Флоринская-Колбасова, главный редактор сетевого издания «ФлоринАрта»

Инна Зюзина, художник.

Мастерская художника

www.florinarta.ru

 

Рисование отпечатками листьев растений

МАТЕРИАЛЫ: принадлежности для рисования (бумага, кисточки, краски), листья растений
ОПИСАНИЕ
Если вы будете рисовать с ребёнком, то желательно рассказать занимательную историю (можно попробовать вместе сочинить сказку про то или иное дерево, цветок).
Затем необходимо выбрать листья (они не должны быть слишком сухими, хорошо если будут иметь чёткие выступающие прожилки) и наметить предварительный план (эскиз) – что именно будет изображаться, сюжет. Можно взять за образец работы, выполненные в этой технике, а можно фантазировать безо всякого плана.
Теперь нанесите краску на внутреннею или внешнею сторону листьев ( старайтесь только меньше добавлять воды). Приложите к бумаге, прижмите рукой (можно через клеёнку, чтобы не испачкаться), разгладьте и аккуратно поднимите. Получатся яркие и красивые отпечатки листьев растений.

ПРИМЕЧАНИЕ
Помните, что главное не результат (насколько всё ровно, чётко пр.), а сам процесс. Рисование должно прежде всего доставлять удовольствие – позвольте себе расслабиться и познать радость творчества!

Светлана Флоринская-Колбасова

www.florinarta.ru

Метафорические карты и «Звезда эмоций»

МЕТАФОРИЧЕСКИЕ КАРТЫ И «ЗВЕЗДА ЭМОЦИЙ»


Доброго времени суток! Продолжаем рассказывать вам о работе с метафорическими ассоциативными картами. Сегодня — это работа с эмоциональной сферой.

📎 Многим психологам, практикующим арт-терапию, знакома техника «Звезда эмоций» («Звезда чувств», «Круг эмоций») немецкого педагога, философа, практикующего психотерапевта, Удо Баера. Техника подробно описана в его книге «Творческая терапия — терапия творчеством».

На основе этой техники создаются различные варианты и модификации, которые также направлены на работу с эмоциями и чувствами человека.

Одним из вариантов является создание «Звезды чувств» с помощью метафорических карт. Для примера мы взяли уже известную вам колоду метафорических карт «Пряжа мамы шамана» (автор Яна Мори).

🖍Первый этап.
Для первого этапа нам понадобится лист бумаги и ручка. Вспоминаем и записываем на листе известные нам эмоции и чувства, затем к каждому подбираем противоположное чувства. Здесь нет правильных ответов. Для кого-то противоположной эмоцией к гневу будет спокойствие, для кого-то радость.

🖍Второй этап.
Здесь мы выбираем пары эмоций, с которыми хотим поработать (4-5 пар). В нашем случае были выбраны следующие пары: гнев-спокойствие, печаль-радость, интерес-равнодушие, страх-бесстрашие.

🖍Третий этап.
На третьем этапе из колоды карт к выбранным эмоциям/чувствам подбираются образы. Создаётся своеобразный «круг» или «звезда», где парные эмоции расположены на противоположных «лучах».

🖍Четвертый этап.
На этом этапе следует ответить на вопросы:

— Какие чувства Вы выбрали из списка и почему?

— К какому чувству было проще всего подобрать карту/образ, а к какому сложнее всего? Почему Вы выбрали такие образы?

— Какие чувства из «круга» для Вас наиболее:

1. Приятные/неприятные

2. Знакомые/незнакомые (про что это чувство…)

3. Часто/редко испытываемые

🖍 Пятый этап.
На пятом этапе можно поработать с одной парой, либо со всеми парами эмоций из «круга». Варианты работы: сочинить сказку про выбранные эмоции, подобрать музыку, художественно проработать образы.

В нашем случае выбрана пара эмоций «гнев — спокойствие», которые были дополнены художественно. К карте «спокойствие» был создан фон «море и отражение солнце» по которому плывет надувной матрац. Волны укачивают персонажей, «успокаивают»; усиливается эффект спокойствия, умиротворения ещё и за счет выбранного цвета. Карта «гнев» была трансформирована с помощью созданного фона, выдержанного в более спокойных «природных» тонах. Персонаж карты достиг своей мечты, его желание исполнилось и гнев его уходит.

Для данной техники можно использовать любые метафорические и фотографические карты. В том числе и с абстрактными изображениями.

Автор Психолог Гордина Наталия Александровна
 
 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
 
1. Удо Баер. «Творческая терапия — терапия творчеством». — М.: Издательство «Класс», 2015. — С. 62
 
  • 1
  • 2

Мы в социальных сетях


Финалист Всероссийского конкурса интернет-проектов “Позитивный контент 2017” в номинации “Лучший сайт для детей
Психологические и личностные тренинги и семинары на Самопознание.ру

© ФлоринАрта. Арт-терапия для детей и взрослых.
Все права защищены. Любое копирование, публикация, перепечатывание материалов без гиперссылки на www.florinarta.ru запрещены.
e-mail: florinarta@mail.ru