Использование элементов музыкотерапии в работе с детьми и родителями, в том числе в рамках детско-родительских встреч (мастер-классов, творческих вечеров и пр.) помогает:
— снять психоэмоциональное напряжение и создать атмосферу эмоционального комфорта;
—способствовать гармонизации личности и расширению общего кругозора, в том числе в области арт-терапии;
— раскрыть творческий потенциал.
Останавливаясь подробнее на активной музыкотерапии, то есть на той форме, когда используются музыкальные инструменты в ходе индивидуального или группового занятия (скажем, спонтанное музицирование) важно отметить необычные музыкальные инструменты. В настоящее время появились широкие возможности приобретать такие инструменты, знакомиться через них с музыкальной культурой разных стран, а заодно обогащать свой внутренний мир новыми впечатлениями и эмоциями.
Предлагаем сегодня начать небольшой обзор таких музыкальных инструментов с целью показать их значительный ассортимент и пользу, как в плане своего саморазвития, так и в плане практического применения в работе с детьми и взрослыми.
ТИБЕТСКАЯ (ГИМАЛАЙСКАЯ) ПОЮЩАЯ ЧАША
Тибетская (гималайская) поющая чаша — это музыкальный инструмент, история которого идет с древних времен. Он собой представляет металлический сосуд округлой формы (чашу). Звукоизвлечение происходит с помощью деревянного стика (пестика), которым водят по внутреннему или внешнему краю чаши, совершая круговые движения, охватывающие чашу. При этом, по мере движения стика можно услышать всё более многочисленные обертона извлекаемых звуков. Каждый «круг» создает уникальное звучание, не похожее на звучание предыдущего и последующего «круга».
Звучание поющей чаши благотворно влияет на организм человека, способствует снятию психоэмоционального напряжения. Отлично подходит для релаксации, различных практик, которые связаны с биоритмами.
Чашу можно с успехом использовать на занятиях с детьми. Сама специфика звукоизвлечения способна вызвать живейший интерес, подарить своего рода волшебство — создать особенную атмосферу. Поэтому чашу можно использовать как в спонтанном музицировании в качестве отдыха, так и «вводить» непосредственно в ход тех или иных занятий — выстраивать вокруг неё сюжетные линии, использовать, скажем, в качестве сюрпризного момента. Одним из вариантов такого использования может быть «обыгрывание» с детьми обычной посуды, визуально напоминающей чашу (предлагается сначала на выбор домашняя утварь, а с помощью тибетской поющей чаши она наделяется особым звучанием, своего рода «Волшебная чаша», дарящая «голос» обычной посуде).
ГЛЮКОФОН
«Космическая музыка» — этот эпитет нередко можно услышать в отношении такого музыкального инструмента как глюкофон. Причём «космическим» можно назвать не только само звучание инструмента (оно отличается особенным магнетизмом), но и его внешний вид. Металлический, округлый, со своеобразным отверстиями — глюкофон словно летающая тарелка, прибывшая к нам из неизведанных космических миров.
Ну, а если вернуться к земным представлениям, то история создания глюкофона уходит корнями к первым перкуссионным инструментам из металла, таким как колокол, гонг, индийские чаши, затем к более новому музыкальному инструменту (ханг), и наконец, к появлению самого глюкофона в 2007 году.
Глюкофон представляет собой две чаши, на одной из которых расположены лепестки (язычки барабана), а на другой — резонирующие отверстия. Каждая чаша настраивается особым образом для придания необходимого чистого и богатого обертонами звучания. Мелодии, обычно, сочиняются по ходу исполнения и получаются выразительными и гармоничными даже у начинающих. Но те, кто освоил все многообразие возможностей инструмента, создают настоящие композиции, завораживающие слушателя.
Данный музыкальный инструмент может быть настоящей находкой на различных детско-родительских мероприятиях, так как редко оставляет участников равнодушными. Использование его, скажем, в качестве приветствия или в заключительно части помогает привлечь внимание, приятно удивить, настроить на творческий и позитивный лад. Особенно удачно получается обыгрывать «лепестки». В нашей практике лепестки глюкофона нередко символизируют космический цветок и добрые пожелания друг другу, которые участники произносят при извлечении звука (в зависимости от тематики встречи, «лепестки» можно даже соответствующие обозначить, сделав небольшой рисунок и аккуратно прикрепив клейкой лентой в нужное место музыкального инструмента).
ЛЯГУШКА ГУИРО
Гуиро в скульптурной форме лягушки представляет собой латиноамериканский перкуссионный музыкальный инструмент, выполненный из дерева.
На спинке лягушки расположены насечки и проводя по ним специальной палочкой (пуэ) с низа спины к голове мы получаем характерный стрекочущий звук, напоминающий кваканье лягушки.
Высота звука зависит от размеров музыкального инструмента, который в основном варьируется от 5 до 20 см. Лягушки Гуиро бывают разных цветов, некоторые украшают интересными орнаментами.
В работе с детьми использование гуиро в скульптурной форме лягушки во многом может помочь определить тему занятия, служить отправной точкой в создании тех или иных образов, связанных, скажем, с природой. Такая лягушка может стать главной героиней выдуманной истории, или уже существующего литературного произведения с эффектом звукового сопровождения (при наличии двух лягушек гуиро можно выстроить настоящие музыкальные диалоги).
НЕПАЛЬСКИЕ КОЛОКОЛЬЧИКИ (ТИНЬША)
Непальские колокольчики (тиньша) представляют собой две бронзовые (латунные) выпуклые тарелочки, связанные между собой кожаным ремешком через отверстия в центре. Они свободно подвешиваются на одном уровне, а когда раскачиваются и ударяют друг о друга издают звук высокой частоты. Важно отметить особую яркость и силу звука в сочетании с продолжительным красивым затуханием.
Непальские колокольчики с давних времен и по сей день используются в медитативных практиках, также применяются в сеансах музыкотерапии.
В работе с детьми непальские колокольчики можно применять, как отдельные музыкальные включения в занятия (в качестве элемента релаксации), так и совмещать с различными видами арт-терапии. С детьми постарше и на детско-родительских встречах можно предложить на бумаге обвести колокольчики мелками (карандашами/фломастерами и пр), получив два изображения в форме круга и затем украсить их внутреннюю часть определенным образом (с помощью рисунка/камешков и пр.) Скажем, один круг может символизировать сильные черты характера человека, другой — слабые, или подумать над образами «я сегодня» и «я в будущем». В дальнейшем, уже непосредственно при звукоизвлечении, взять за основу созданные на бумаге образы и поразмышлять, как в соответствии с ними звучат непальские колокольчики.
КИТАЙСКИЕ КОЛОКОЛЬЧИКИ (МУЗЫКА ВЕТРА)
Китайские колокольчики, или иначе «Музыка ветра» уже давно пользуется популярностью и известны многим. Нередко они украшают интерьер квартир и домов или используются, например, в магазинах в качестве «звоночка», оповещающего о приходе нового покупателя (размещают в дверных проёмах). Ну, и конечно, «Музыка ветра» является одним из источников вдохновения для любителей музыки.
Китайские колокольчики состоят из подвешенных трубочек (палочек, колокольчиков) и маятника, раскачивающегося при порывах ветра. Звучание зависит от материла из которого изготовлена конструкция (дерево, металл, керамика, стекло и пр.), а также имеет значение количество элементов — трубочек.
В занятиях с детьми и родителями китайские колокольчики можно успешно использовать как в помещении, так и на свежем воздухе. Причем, при кажущейся их незамысловатости и в определенной мере банальности (во всяком случае среди взрослых редко удается встретить того, кто незнаком с Музыкой ветра) они обычно вызывают живой интерес и восторженные чувства.
ПОСОХ ДОЖДЯ
Посох дождя — шумовой медитативный музыкальный инструмент, который представляет собой глухо закрытую на торцах трубку, сделанную из стебля полых растений (бамбук, борщевик и др.), заполненную мелким сыпучим наполнителем (речной песок, крупы, мелкие камешки и другие твёрдые гранулы).
В самом названии инструмента заложена его музыкальная особенность — он имитирует шум дождя или ручейка.
Звукоизвлечение происходит за счет переворачивания посоха по вертикали, чтобы наполнитель пересыпался через внутренние спирали (перегородки).
Посох дождя бывает разного диаметра и длины, наиболее популярным считается в районе 50-60 см. Звук инструмента также зависит от размера инструмента и скорости переворачивания (угла наклона) — так что тут идет максимальная музыкальная импровизация. Каждый может найти для себя «своё» звучание, которое будет в полной мере и
соответствовать настроению.
В работе с детьми посох дождя можно использовать как элементы музыкальной релаксации, так и в плане «проработки» конкретных образов. Допустим, посохом дождя может «говорить» нарисованный дождик или ручеек; также можно отходить от образов, связанных с водой и «дать голос» тому или иному дереву (тем более сам музыкальный инструмент бывает очень похожим на ствол дерева).
Психолог, Флоринская-Колбасова Светлана Владимировна
www.florinata.ru
