Звуки природы способны успокаивать, повышать умственную активность, вдохновлять на творчество.
Предлагаем вам прислушаться к мелодии реки ранней весной, а также немного полюбоваться водной стихией.
Автор видеоролика: Флоринская-Колбасова С.В.
«Космическая музыка» — этот эпитет нередко можно услышать в отношении такого музыкального инструмента как глюкофон.
Причём «космическим» можно назвать не только само звучание инструмента (оно отличается особенным магнетизмом), но и его внешний вид. Металлический, округлый, со своеобразным отверстиями — глюкофон словно летающая тарелка, прибывшая к нам из неизведанных космических миров.
Ну, а если вернуться к земным представлениям, то история создания глюкофона уходит корнями к первым перкуссионным инструментам из металла, таким как колокол, гонг, индийские чаши. В начале ХХI к их семейству добавился новый музыкальный инструмент- ханг, отличающийся необычным, «медитативным» звучанием. И наконец, появился тот самый «звук Космоса» — волшебный глюкофон. Его рождение, чаще всего, связывают с именами изобретателей Фелле Вега и Дениса Хавлена.
Глюкофон представляет собой две чаши, на одной из которых расположены лепестки (язычки барабана), а на другой — резонирующие отверстия. Каждая чаша настраивается особым образом для придания необходимого чистого и богатого обертонами звучания. Мелодии, обычно, сочиняются по ходу исполнения и получаются выразительными и гармоничными даже у начинающих. Но те, кто освоил все многообразие возможностей инструмента, создают настоящие композиции, завораживающие слушателя.
Текст, фото: Светлана Флоринская-Колбасова
Видео: Елена Виницкая
Созерцание природных образов: цветов, растений, деревьев, целых пейзажей и ландшафтов, всегда вдохновляет, а также дарит заряд бодрости и хорошее настроение.
А прогулка в цветущих и зелёных парках, оранжереях, диких природных местах — это большой источник ресурсов.
Сегодня мы предлагаем совершить маленькую прогулку по Ботаническому саду МГУ имени М.В.Ломоносова «Аптекарский огород» (г. Москва) в разные месяцы весны и лета, с помощью нашего слайд-шоу. И непросто прогулку, а ещё и под музыку. Ведь музыка и природа так гармоничны, так замечательно взаимодействуют друг с другом и дополняют друг друга.
Сегодня музыкальное настроение прогулки создаёт всеми известный «Вальс цветов» П.И. Чайковского, из балета «Щелкунчик».
Приятного просмотра
Автор текста, ролика: Гордина Наталия
Музыкотерапию, отдельные её методы можно совмещать и с техниками арт-терапии, песочной терапии, фототерапии и другими направлениями.
Одно из таких упражнений — «Музыкальная песочная медитация«.
Возраст: дети, подростки, взрослые.
Цель: гармонизация состояния, снятие эмоционального напряжения.
Материалы: поднос или несколько подносов (при групповой работе), классический кварцевый, либо цветной песок, декоративные материалы (бусины, камешки), музыкальная подборка (для этой работы лучше взять спокойную, лирическую музыку).
Ход работы:
1. Каждому участнику даётся поднос.
2. Предложите участникам насыпать на свой поднос столько песка, сколько ему хочется. Можно заполнить всё песком дно, либо взять совсем немного.
3. Включите музыку. Предложите участникам закрыть глаза, расслабиться и через некоторое время начать водить руками, пальцами по подносу, следуя за музыкой. Это могут быть любые движения: в одном или разных направлениях, очень медленные, отрывистые или без отрыва, пересыпания и др.
4. Через некоторое время предложите участникам посмотреть, что у них получилось. Можно продолжать взаимодействовать с песком под музыку, но уже с открытыми глазами.
5. В завершение, предложите каждому участнику создать свою картину на песке, образ, навеянный музыкой.
В конце можно предложить снова свободно повзаимодействовать с песком любыми способами, которые нравятся участникам.
Текст, фото: Психолог Гордина Наталия Александровна
Существует большое количество самых разнообразных музыкальных инструментов.
Одни из них активно используются и хорошо известны широкому кругу любителей музыки, в то время как другие более редкие.
Среди них можно выделить, например, тибетскую поющую чашу.
Тибетская (гималайская) поющая чаша — это музыкальный инструмент, история которого идет с древних времен. Он собой представляет металлический сосуд округлой формы (чашу). Извлечение звуков определенной частоты происходит с помощью деревянного стика (пестика), которым водят по внутреннему или внешнему краю чаши. При этом, по мере движения стика можно услышать всё более многочисленные обертона извлекаемых звуков. Каждый «круг» такого звука уникален и не похож на предыдущий.
Звучание поющей чаши благотворно влияет на организм человека, способствует снятию психоэмоционального напряжения. Отлично подходит для релаксации, различных практик, которые связаны с биоритмами.
Чашу можно с успехом использовать на занятиях с детьми. Сама специфика звукоизвлечения способна вызвать живейший интерес, подарить своего рода волшебство — создать особенную атмосферу. Поэтому чашу можно использовать как в спонтанном музицировании в качестве отдыха, так и «вводить» непосредственно в ход тех или иных занятий — выстраивать вокруг неё сюжетные линии, использовать, скажем, в качестве сюрпризного момента.
Текст, фото: Светлана Флоринская-Колбасова
Видео: Елена Виницкая
Здравствуйте, дорогие читатели и гости нашего сетевого издания (медиапроекта) «ФлоринАрта»!
Мы открываем цикл публикаций в рамках тематических часов «Музыкотерапия: навстречу мелодии».
Что же такое музыкотерапия и для чего она нужна?
НЕМНОГО О ГЛАВНОМ
Музыка с давних времён была неиссякаемым источником удовольствия для людей, а также славилась своим целебным воздействием на организм человека.
Упоминание об этом можно встретить уже в трудах античных философов, и в дальнейшим интерес к музыке только возрастал.
На сегодняшний день направление, где музыка используется в лечебных или коррекционных целях носит название – музыкотерапия.
В её рамках постоянно ведётся обширная научно-исследовательская, просветительская работа, появились целые системы использования в разных областях человеческой деятельности. И, потому конечно, обеспечить именно комплексный подход в применении музыкотерапии может исключительно специалист – музыкотерапевт, обладающий соответствующими знаниями и опытом.
Но некоторые элементы музыкотерапии можно использовать самостоятельно с целью:
— снятия психоэмоционального напряжения;
— поднятия жизненного тонуса;
— гармонизации личности.
ФОРМЫ МУЗЫКОТЕРАПИИ
Выделяют две основные формы музыкотерапии: пассивную и активную.
Активная музыкотерапия — это музыкальная деятельность, проявляющаяся в виде сочинения, воспроизведения музыки; импровизации с помощью голоса и музыкального инструмента.
Пассивная музыкотерапия — это процесс восприятие музыки человеком, проявляющейся в прослушивании определенных произведений (чаще подобранных непосредственно музыкотерапевтом)
Активная и пассивная формы музыкотерапии могут использоваться как индивидуально, так и коллективно.
ПРИМЕНЕНИЕ
Музыкотерапия обладает множеством достоинств, что позволяет ее активно
использовать в жизни как детей, так и взрослых.
На сегодняшний день элементы музыкотерапии широко используются в психологии, педагогике, медицине.
Музыка дает возможность по-новому взглянуть на себя и мир вокруг, показывает необычные пути выражения своих чувств, решения тех или иных трудностей.
Что интересно, ученые также доказали благоприятное влияние музыки не только на людей, но и на других представителей живого мира природы: животных и растений.
ПОЛЬЗА НАСТОЛЬНЫХ ИГР
О пользе настольных игр можно говорить бесконечно, ведь такие игры способствуют развитию познавательных процессов, мелкой моторики, логики, помогают наращивать словарный запас, а также проявлять интерес к познавательной деятельности. Кроме того настольные игры развивают коммуникативные качества, стратегическое мышление и многое другое.
ИГРЫ СВОИМИ РУКАМИ
Сегодня мы хотим предложить вам такой вариант работы, как создание настольных игр с ребёнком (своими руками или с помощью взрослого). Здесь за основу можно взять всеми известные «ходилки», где игрок должен пройти персонажем (или фишкой) от старта до финиша, преодолевая препятствия или выполняя задания, и оказаться там раньше, чем другие игроки.
СОЗДАНИЕ ИГР ДОМА
Игры можно придумывать и создавать дома, совместно с детьми, что улучшит внутрисемейную коммуникацию, отношения, климат в семье. Можно вместе создавать поле и обдумывать правила будущей игры или разделить обязанности. Главное придумать тему.
СОЗДАНИЕ ИГР НА ПСИХОЛОГИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЯХ
Психолог также может использовать такую практику на индивидуальных или групповых занятиях, предлагая ребёнку/подростку или группе создать совместно игру на определённую тему (здесь можно брать определённые запросы: работа с эмоциональной сферой, копинг-стратегии, работа со страхом, работа с коммуникацией и др.).
Создавая игру, мы также подключаем методы арт-терапии, сказкотерапии:
— При создании игрового поля ребёнок работает творчески, взаимодействует с различными изобразительными материалами и техниками.
— Кроме того, игра — это всегда определённая история, сказка. Поэтому при продумывании темы и правил идёт своеобразная сказкотерапевтическая практика (учитывая определённый запрос, с которым идёт психологическая работа).
Наталия Гордина, психолог, арт-терапевт, старший редактор
